身材伟岸的七尺男儿，略带粗犷的西北汉子，他的画作竟能给人一种温润细腻的感觉，恰如一杯醇香典雅、甘润挺爽的西凤老酒。粗糙的毛皮下掩藏的是他的敏感之心和思想之光。读他的画，我常常能窥见他那颗朴素而高洁的灵魂，里面有孤独，有求索，有奋争。 我不敢说他的绘画语言有多么地娴熟老道，他的表达技巧有多么行云流水，但我在画作里看到了他自己。他的画有中国传统文人画的精髓，简约而诗化，素朴而思辨、圣洁而深邃。 他的题画诗，更是画作的灵魂之眼，堪称一绝。 中国画向来讲究意境之美。意境之美首在诗画结合，即所谓“诗中有画，画中有诗。”此“诗”，固有“诗化”之说，但也不剔除“诗文”之意。欧阳修在《欧阳文公忠公文集·盘车图》中说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”一语道破中国传统文人画的审美标准。中国画的借物寓心，既可见于画，又可证于文。如无题画诗，单靠画面总不足以表达画家的情感和思想。题画诗则更易确定画作的意境和精神气质。谙熟诗之真味的画家们，在画中追求诗的境界，又在题画诗中补充意境的深刻。 古希腊诗人西蒙奈底斯称：“诗是有声画，犹如画是无声诗”，宋代人张舜民认为：“诗是无形画，画是有形诗”，宋人苏东坡评唐王维的诗画说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，在他看来诗与画在本质上是相通的，他又曾说：“诗画本一律，天工与清新”，高明的画家视作画如作诗。宋末吴龙翰在画家杨公远自编诗集《野趣有声画·序》中写道：“画难画之景，以诗凑成;吟难吟之诗，以画补足”。诗与画的互补，可谓相得益彰。 毫无疑问，南海平的诗画恰到好处地做到了这一点。 南海平在一副《菊花图》上题诗：“仰天长啸花无敌，沐雨披风霜作衣。莫道沧桑磨砺过，天然率真性难移。”中国文士清高耿直之气跃然纸上，却又不失风骨思辨，温润丝滑。他在《梅竹图》上题诗：“严寒已至举世昏，万物萧条气沉沉。忽现两枝冰骨色，幽幽清气斗乾坤。”诗中流露出当代文人对中国社会的终极关怀让人心热，再伟大的艺术家也不能仅仅埋头于自我的创作上，他必须首先是国家的赤子。而画面上两三细竹，四五梅花，中国画的味道和意蕴更是溢满纸宣。 “砚田耕作久，翰墨寄情深。落笔表吾意，常思君子心。”“儒雅何须粉饰身，清高不忘世风尘。诚诚君子相对面，坦坦无私亦天真。”如这般哲思通明之诗句，在南海平的画作中随处可见。正是字字有声音，句句有能量。 南海平曾师从书法大家钟明善，现拜师于著名书法家胡宝岐门下，他的书法自然了得。诗书画三位一体，让他思想的力量和精神能量在翰墨之间表现得更加自如与弘大、和谐与完美。 南海平这样的艺术家，没有道理不被记住。 刘红昌 /文 2013年初冬于废都西安 |
