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浅说世纪性的绘画现代感

2013-1-27 23:24| 发布者: admin| 查看: 661| 评论: 0

摘要:            浅说世纪性的绘画现代感    ————洛阳理工学院 乔卫明                       摘要   20世纪以来,在世界各国相继出现的,与传统绘画有着截然不 ...

           浅说世纪性的绘画现代感

                             ————洛阳理工学院  乔卫明

   

                    摘要

   20世纪以来,在世界各国相继出现的,与传统绘画有着截然不同的美术总称。各种流派的名目繁多,其中较为显著的有野兽派,表现派,立体派,超现实主义,未来派,抽象派与中国的长安派、海派、岭南派等等,这些流派不断交替更迭,呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。它们在艺术形式和表现手段上标新立异,以致从根本上否定世界性绘画的沿袭传统,强调表现画家的主观精神,以现实、象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界,表现喜乐、悲观、颓尚、失落的思想或烦躁、激动、狂热的情绪,这一切都是世界现代社会与现代精神生活的艺术写照。也给世界绘画艺术烙上现代感深深的印记。

   

关键词:绘画,时代,现代感

      绘画现代感,概括地说,它具有一定摒弃古典传统规范,崇尚新事物张扬个性的创造精神,是一种独特风格和艺术个性语言,带有一定时代气息和生命的迹象来表达一种具有鲜明革新性的创作探索,与以模仿、印象和写实为特点的传统美术形成了对比,它代表着现代人的生存思想和生活关系。经济基础决定上层建筑,什么样的时代背景营造什么样文化生活,现代感绘画的产生既有一定的社会基础,还有一定的经济、政治、历史文化的背景因素,也有其在特定的艺术发展阶段中艺术语言自身演变逻辑的原因。

   “现代”一词于公元10世纪末期首次被使用,意指古罗马帝国向基督教世界过度时期,目的在于把古代与现代区别。不过今天普遍公认的“现代”是指18世纪启蒙主义运动兴起以后的历史时期。关于“现代”含义的解释,哈贝马斯的说法最具代表性,他指出:“人的现代观随着信念的不同而发生了变化。此信念由科学促成,它相信知识无限进步、社会和改良无限发展”。中国现代化研究先锋、原北京大学现代化研究中心主任罗荣渠先生,就沿用这一说法来描述他心目中的“现代化”,他指出:“从历史的角度来透视,广义而言,现代化作为一个世界性的历史过程,是指人类社会从工业革命以来所经历的一场急剧变革,这一变革以工业化为推动力,导致传统的农业社会向现代工业社会的全球性大转变过程,它使工业主义渗透到经济、政治、文化、思想各个领域,引起深刻的变化”。现代化具有无比巨大的经济、政治能量,今天的经济发展、社会进步、生活便捷无一不是现代化带来的结果。从而,现代化也就成了人类历史行程中一道充满诱惑力的迷人风景。

   现代主义绘画20世纪以来,西方现代主义自法国的后印象主义、新印象主义和象征主义之后,画家们提出的“绘画不作自然的奴仆”、“为艺术而艺术”、“艺术语言自身的独立价值”等观念,是现代主义美术绘画体系的理论基础。20世纪前后相继出现的野兽主义、后印象主义、表现主义、立体主义、抽象主义、未来主义、超现实主义、达达主义、波普主义、硬边主义……野兽主义热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,强烈的冲蚀感,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。用简洁的形状、弯曲的线条和平涂的色面,来营造宁静安谧的画面气氛,使人看着画觉得舒畅惬意、轻松愉快,给人以视觉的享受;后印象主义画家反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上,主张艺术应区别于写实,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意,重视自我的表现,强调变形和夸张。后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时,所采取的过于客观的科学态度,主张艺术形象要有别于客观物象,同时饱含着艺术家的主观感受。所关注的,是在画中通过明晰的形,来组建严整有序的结构,凡高专注于精神性与情感的表现,其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵,是心灵的表现,为了能更充分地表现内在的情感,凡高探索出一种所谓后印象主义的绘画语言。在他画中,浓重响亮的色彩对比往往达到极限,而他那富于激情的旋转、跃动的笔触,则使他的麦田、柏树、星空等,有如火焰般升腾、颤动,震撼观者的心灵;抽象主义是用点、线、面的组合、构成参照音乐的表现语言,用绘画来传达观念和情绪;而达达主义则是虚无主义和反传统的精神,作品总是独特、大胆、充满狂想,贯穿在整个西方现代文艺的进程之中;一战后,超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、物的拼集等手法,写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之,也是重视个性、重视风格的现代绘画派;抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性,把创作行为本身提高到重要的位置,孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素;表现主义是强调艺术家的主观感情和自我感受,对客观形态的夸张和变形乃至怪诞处理,用以发泄内心的苦闷,认为主观是唯一的真实,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性。其中蒙克的《呐喊》,以极度夸张的笔法,描绘了一个变了形的尖叫的人物形象,把人类极端的孤独和苦闷,以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情,表现得淋漓尽致;未来主义主张运动化、速度化,空间不再存在,物体从不静止,它们永不停歇地运动并相互穿插,未来主义绘画致力表现的是现代生活的漩涡,一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。

   从整个欧美美术历程来看,现代派美术潮是从印象派前后这个时期开始的,最早的源头可追溯到十七世纪的启蒙浪潮,到十九世纪的印象派。旧的艺术分类法被打破了,不仅绘画与雕塑的界限越来越模糊,而且音乐、戏剧、舞蹈、摄影等都介入美术创作,手段扩展到包括人自身在内的整个环境。在20世纪六七十年代中,先后出现了集合装配艺术、环境发生艺术、身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象,这一切都是现代社会与现代感的艺术写照。

   而在我国辛亥革命以来,美术现代感主要体现在面对多种可供择取的途径,如文人画一类娱情自赏的传统,西方崛起的审美再创造,以及为人生而艺术的写实主义、表现主义传统等。从而构成了中国现代美术在发展过程中的丰富性与复杂性。画家们对中国画的革新与发展,展开了论争。如康有为提出“合中西而为画学新纪元”的主张;徐悲鸿主张“古之法佳者守之,绝者继之,陋者改之,没者增之,”;刘海粟提出要“发展东方固有的美术,研究西方艺术的精英”;林风眠主张“调和中西艺术,创造时代艺术”;林纾则反对革新,号召人们鄙弃外洋新学,唯以“古意为宗”;金城则极力主张“宣圣明训,不率不忘,衍由旧章”。民国年间,中国画坛摹古不化之风,大胆走向生活,大量写生创作,给当时较为死沉的中国画注入了新感觉,形成陕北风味特殊画风。比如“长安画派”,其主要代表为石鲁、赵望云、何海霞、方济众等人。他们的绘画题材以山水、人物为主,兼及花鸟,作品多描绘西北自然风光和风土人情,其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。在创作手法上,他们致力于中国画的继承与创新,以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨,表现浑朴苍茫的西北风光,在当时的中国画坛上产生了极大反响。80年代以后,在长安画派老一代画家创作的基础上,又涌现出新的一代,他们在题材内容的开拓和表现形式的创新中作出了有益的探索;其次是“海上画派”,后人也称之海派,有流传广润之意,也有广施大众之美的理想,更是提升性灵的绘画作品,远从青藤、白阳,以至于今,形成一般力量。然而就纯粹画论来说,其贡献与理想,是画坛的盛事,也具开创性。其代表人物有任薰、任熊、任颐、赵之谦、吴昌硕齐白石、潘天寿……。其画风已接近职业性、专业性的画作,并且颇有现实性的题材,包括传统人文精神的形式,诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有“情绪”性的创作,如喜怒哀乐为内涵,这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意,言及此,花鸟画颇具象征性的意义,配合人物画亦近于人情世故的题材,只要安置妥当,画家在短时间内,很容易达到预期的效果,而山水画虽有简笔画法,毕竟无法草率,但不论是花鸟或人物画,富贵寓于牡丹等花卉,山川风光于南山之麓等,都是具有象征的手法,讲究内涵的充实。为了实用性与现实性,在造型的流畅上,以及较浓丽的色泽上,颇能迎合商业性的活动,也较受一般人所喜爱,此一风格显然也受西风美术表现法的影响,承载着世界性的现代主义绘画感。三是“岭南画派“,始于晚清时期,高剑父、高奇峰、陈树人为代表。岭南画派是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一,主张创新,以岭南特有景物丰富题材,引入西洋画派,博取诸家之长,发扬了国画的优良传统。在绘画技术上,一反勾勒法而用“没骨法”,用“撞水撞粉”法,以求其真。现代感主要表现在其具有一定的革命精神,时代精神,兼容精神,创新精神,这是“岭南画派”产生和发展的思想基础也是区别于旧国画流派的主要特征,其艺术主张,是革新的重要途径是画派不断发展的前进动力。这种精神与与时俱进是互相联系的,它构成了“岭南画派”相当完整的体系,其题材内容上大胆革新,也是这一画派能够永葆青春,富有社会时代气息和现代感的原因。

   具有千年传统的中国画,经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开来”两大创新追求的推动下,产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格,以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林,展现着现代中国画艺术这朵奇葩。艺术总是现代的,但是埃及的金字塔和古巴比伦的空中花园,这点在今天也是“现代”的,现代艺术也许很快就会过时,事实上,这就是时代赋予它最显著特点之一,它“代表着‘它’的时代”。徐悲鸿创作了的《田横五百士》、《九方皋》到《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品,表达了现代艺术的主要目的,起到了承前启后的巨大作用,这是一种从新的角度表现熟悉的地方的方法,也是一种在赋予这些地方一个新的角度后更好或较逊色地看它们的方法。现代艺术以表达主观性、可造性、多样性……因而部分人全然无法去喜欢现代艺术,每一个社会阶层都十分民主地表现了这一精神障碍。但时代是变迁的,生活是持续的,任何力量都不能阻止生命的轮回,现代的诞生。“不久前”的绘画艺术努力营造一种现实的幻像,以获得美感与和谐,假以内行的可以有意地谈论在过去艺术家试图表现美的理想,一般说来,人人都需要循规蹈矩,不求矩变这与当今的成见形成明显对比相形见绌。所以说,现代感,它的产生是时代的产物,是生存环境和社会发展不同于古代人美术生活观的根本区别,借以表达其丰富、复杂的思想感情和艺术创作追求的产物,是当代艺术家探索艺术自身价值和开拓不同于前人的艺术表现形式的产物。因此,具有现代感的绘画美术有其不可替代的认识价值和艺术价值。

   


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