中国的工笔画，当可溯自战国楚墓出土的人物帛画（其功能应是引魂升天的铭旌），到两宋发展成熟，此后一段时期虽不及成为主流的文人写意之盛，却也不乏大家与力作，并在延续和变革中，逐渐确立起一套完整的技法体系与独特的风格特点。及至当代，随着社会的变迁和时代语境的改变，现代绘画观念、艺术思潮，各种媒介材料、手法等被引入工笔画中，使其题材与表现手段不断拓展，而且内容和形式也经历着变化。在起稿、勾勒、赋色和层层晕染的过程中，我们便可想见与体味一幅工笔作品的精谨细致和诗情画意。

　　　谢晓虹的一组被归为工笔的作品《穆柯寨》、《古琴台》、《季节》等，一眼看去，似乎并没有传统工笔画的写实，也没有过多的色彩渲染，甚至感觉不到线的存在，其更似萧条淡泊的文人画之境。《穆柯寨》选取的是京剧片段中的人物造型，场景的描述被混沌的墨色取代，情节的铺陈全部让位于人物的神情动态。——或者，多余的叙事本就不是作者所关注的。相比而言，创作稍晚的《古琴台》在表现上显然更加成熟与丰富。建筑处于画面中心，有残荷、池水相映，周围的环境被有意隐去，并蒙上一层薄纱般的色调，辅以斑驳的肌理。这是在时间侵蚀中逐渐褪色的影像，却是脑海中挥之不去的一抹痕迹。《季节》在形式上是这组作品中最接近传统文人画的，尽管它并没有过多的象征和隐喻。在皴擦点染中，树木、屋舍、山峦、湖畔安然处于自然之中，这些被笔墨包围的物象，简单而真实。

　　如作品所示，小说演义缔造了巾帼英雄的传奇，文化古迹见证了伯牙子期的相知，四时之景蕴含着季节气候的变幻……记忆掠过的风景，已成为墨色中永久的印记。

    

　　谢晓虹的绘画，适合在静谧中细细品读，就像品味一杯醇美的咖啡或一盏清新的绿茶，阅读一篇抒情的散文或一部唯美的小说；自然也可从中寻找画面里折射出的各类映像，去体会生活中的点滴趣味。这似乎又印证了“艺术点缀了人生，人生证明了艺术”、“艺术源于生活，高于生活”之类的话。——未免落于俗套了罢。但说到底生活又是什么呢？这或许取决于各自心中所理解的状态吧。状态又作何解？那便是如人饮水，冷暖自知了。