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生命的远行文/李延

已有 388 次阅读2013-11-1 21:13 | 孙震生, 艺术评论

生命的远行

文/李延

我的绘画语言找到了最适合用它来描述的对象。从此我的情感便有了依托，每一次感动都化作记忆的永恒。每一次升华都烙上我生命的印章。——孙震生

无庸置疑，孙震生是中国当代工笔画界一位令人瞩目的新星，他的工笔人物画以纯净严谨的美质引起中国画坛和艺术市场的关注。在他那承续着中国传统艺术的工笔人物画中，流溢着一个当代年轻艺术家在近二十年的创作生涯中，因感悟生活中美的品质而生发出来的宁静之美。这种美纯粹、质朴，吐露着的一种生命的本真。自1998年至今，这位年轻的艺术家曾多次摘得中国美术大展的桂冠，“文化部群星奖”、“首届中国画电视大赛工笔人物组金奖”、“百家金陵画展金奖”…… 尤其是在“第十一届全国美展” 中，他创作的一幅反映藏民题材的工笔重彩画《回信》获得“中国美术奖•创作奖-金奖”，更加引起美术界的关注。自此，他一发不可收拾，近年来多次往返西藏，在青藏高原这间幕天席地的“大画室”，他画了大量速写和素描。根据这些手稿，他又创作出了数十幅工笔重彩作品。这本画集收录的五十余幅作品皆为孙震生近几年的精品力作，除速写和几幅淡彩作品外，其余均为工笔重彩。“夫欲善其事，必先利其器”，孙震生的工笔画在继承传统的基础上，非常注重工具材料的使用，并进行多种创作手法的尝试。他努力将传统的工笔画，壁画，岩彩画的元素加以融合，借鉴油画、壁画的斑驳与厚重，以及岩彩矿物色的晶莹与层次感，追求画面恢弘、沧桑的精神内涵和文化品格。他在颜色上以天然矿物色、高温结晶色及箔类等材料为依托。在工具上，有喷嘴、油画刀、磙筒，在载体上，有木板、皮纸等。画材的拓展与使用,极大地丰富了工笔画的语言表现，从而使工笔人物画相对于传统绘画具有更宽广的表现领域和更强的视觉效果。出生于1976年唐山大地震的孙震生，与当下的绝大多数青年画家不同，他并没有盲目地追逐热闹纷繁的现代艺术大潮，而是短暂地经历了一段心灵的现代艺术创作冲动，仍然对工笔绘画一往情深。正像孙震生所说的，他的艺术受惠於天津美院，特别是在他成长初期悉心指导他的何家英老师。严谨的学院教育，孙震生打下了他的艺术之所以能够走进工笔绘画殿堂的基础。但要在工笔大潮中成为佼佼者，显然并非易事，因为工笔画，特别是工笔重彩人物画，需要相当深厚的绘画功底，不仅仅是造型严谨，技艺娴熟，更重要的是要画出人物的精神内涵。法国雕塑家罗丹说：“如果艺术家像照相所能做到的一样，只画出一些浮面的线条，如果他一模一样地记录出脸上的纹路，而并不和性格联系起来，那末他丝毫不配受人的赞美。应该获得的肖似，是灵魂的肖似——只有这种肖似是惟一重要的。雕塑家或画家应当通过面貌去探索的，就是这种肖似。”孙震生通过人物面貌去探索的就是灵魂深处的肖似。每次看到他淡彩画中那些雅致又有些忧郁的女子形象，总让我想起《惊梦•山桃红》里非常著名的的一段昆曲唱词：“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜”。而欣赏他的工笔重彩体会到的却是一种史诗般的凝重与深沉，尤其是他表现藏民的系列工笔作品，设色考究，既注重意境，情感与质感的表现，又追求沉着中的华美与斑斓。除了少数民族题材，孙震生还把对当代人的表现作为创作的主题，例如《丽日》、《寄去远方的思念》、《走过清夏》等，有老人、年轻人、女人……他们质朴安详的眼神中，带着一丝若有所思和一种淡淡的忧郁，这在视觉心理上拉近了作品与观众的距离，观众在不知不觉中走进画面，甚至实现了作品人物与现实角色的互换。《丽日》描写了一群时尚的青年学生，他们时代特征鲜明，各色造型各异的发型，潮流的服饰、叛逆的性格。画家对于人物形貌衣冠的表现达到了一种近乎仿真的视觉效果，人物面部结构表现更加的深入细致立体，这源于孙震生早期所接受的西方造型艺术教育，画家想通过这些真实的刻画来表现青春的痕迹。在孙震生的创作中，男性题材较少，而不同年龄段的女人则成为他不断描画的主题，我曾就此问题问过他，他说，不管是女孩还是女人，无论什么职业和民族，女性都比男性更入画，女性柔美的外表反而预示着强大的内心世界，母性的包容、隐忍、善良、甚至神秘，呈现在画面上比男性更耐人寻味，例如《雏菊》、《春天的约会》、《花事》、《妆》、《思念远去》、《雪霁》等作品。在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美。欣赏着孙震生细腻精致的工笔画，偶然看到他的速写作品，又让人欣赏到一种速度的美，胸有成竹的随意，游韧有余的流淌，飞动的线条仿佛是在既定的轨道上滑行，准确地勾勒出一个个形体各异的人物姿态。孙震生不乏天分，但他做起艺术来更像一个苦行僧。石涛是“搜尽奇峰打草稿”，孙震生是搜尽所有的形象，再创造自己的形象。这厚厚的一摞速写为证，看着这些速写手稿，你心中会油然而生一种感动。在这里，甚至要比在一件精彩的独幅作品中更能窥见到艺术家的内在品质，那种不倦的追求和探索的精神。他把每一页都标注得密密麻麻，哪里要用什么颜色，采用什么技法，是否突出光线……等等。那些生活中看似平常的形象，尽收在他一本又一本的速写手稿之中，他的所有作品都可以从这里找到蛛丝马迹，这里是他创造的根据地、大本营。震生痴迷于他的创作中，更感慨自己能成为一个画家。上帝给了艺术家一双发现美的眼睛，就是让他们用画笔去完成生命的远行。这本画集既是对孙震生艺术创作的历时性梳理，也是他近年来写生创作的一次较为全面的集中展示。在他的作品中，我们不仅看到了原始而质朴的力量，更看到了它背后的人性的本真，这种本真蕴藏着悠远的静默、感慨与令人肃然动容的深沉。这些绘画是孙震生用最虔诚的步伐在自己的艺术生命中的远行，生命的远行没有尽头，至于去哪里，让这些艺术作品来告诉您。是为序。