大巧若拙  神韵灵动
    ——赵紫林写意花鸟画赏析
 
                                                    
赏读赵紫林先生的画，首先会让读者从中得到一种心定神闲，灵魂的放松和休憩。他的画总体上呈现风格，可以用“大巧若拙”来形容。其实巧拙的特点主要是指他的用笔。中国画用笔极讲究。五代荆浩在《笔法记》中云“凡描枝柯苇草楼阁舟车之类，运笔使巧；山石坡崖苍林老树，运笔宜拙。”其实拙是指用笔气格沉着，笔力苍劲而质朴之谓；而巧是指用笔灵动精巧，变化多端。而好的画家他决不单单只局限在“拙”或者“巧”，而是两相结合，在易于表现“拙”处，用拙笔，在表现“巧”处，虚实灵动。赵紫林先生在这方面做得就比较突出。
赵紫林先生极善于在简洁疏朗的画面中，外状其形、内塑其神地传达抒情客体的洒脱与飘逸，巧夺天工，赏心悦目。如《幽香》、《浴风》、《傲霜》、《畅游》等等。而另一幅《万古长青》更能说明这一点。大家知道，描绘紫藤的作品可谓铺天盖地，其中也不乏精品佳作，可是，赵紫林先生，独劈溪径，一反常人多刻意在花朵上着墨之举，注重以重笔如刻之法，在画面突出的部位，于沉稳凝滞的氛围中，大写纠缠盘绕之藤，在揪心搅胆的痛楚与压抑中，使画面中似闻拧筋挫骨的嘎巴声，逼真传神地呈现出一种众人赤膊奋力相挽、肌肉几欲爆裂之态，凸现出狂澜在握乃至扭转乾坤之巨力。相绞之藤，一派旺盛的生命力，不透风雨不漏时光，固若金汤，纵使雷电狂风也难以摧折。最后，再看那些藤条之下细碎的花朵，才知道它们就是画家带给岁月的美好见证，我们也有理由相信画家发自内心的美好祝愿尽锁其中而万古长存。整幅作品让人在感慨岁月沧桑的同时，不得不为画家的艺术魄力而惊叹，只有大气积胸并以洪涛破堤之势倾注笔端，才可能描绘出这样一幅作品，如大网巨缆般为我们廓限美、留住美。在这幅作品中，赵紫林先生能从司空见惯的传统题材中挖掘出新的意象和意境，寓雄伟于秀美之中，静中见动，就像米开朗琪罗的著名雕塑《大卫》，在力与美的对峙中，给人以自然和谐的艺术震撼，这在同类作品中极为罕见。毕加索曾经说过：“在绘画中，寻找是无聊的，只有发现才是根本。”赵紫林先生的《万古长青》为我们提供了一个形象而生动的例证，并让我们对这句话有了更为深刻地认识。
《群英图》气势恢宏，夺人魂魄。整幅作品笔墨简洁，尽展凝重与老道。画面上十几只姿态各异的雄鹰与苍松以及波涛翻腾的大海形成鲜明的对比。鹰态逼真，鹰魂尽现，栩栩如生。或凌空翱翔，或展翅欲飞，或搏风击浪，或凝眸远眺。无论俯瞰大地，还是怒视沧海，其眼神均寒光四射，杀气腾腾。而鹰爪或于浪尖潮头恣肆伸张，或耸立山崖，几欲嵌入岩石，皆一副蓄势待发、伏妖降怪之态。凡此种种，无不表现出一种强健之美。在这幅作品中，画家抓住对几个关键部位的传神点染，鹰自然也就稳健从容，精神抖擞，正气十足，十分轻松地突出了整体效果。令观者剑胆雄心抖然而生，豪情万丈无力自抑，一种路见邪恶奋勇当先的冲动与征服生活的激情喷涨于血脉之中。这幅作品与其他几幅雄鸡图，从风格与立意上一别其他花鸟作品的细腻优美，在粗犷中抒发了一种大气崇高的豪迈激情。既净化人心，又鼓舞斗志。
赵紫林先生的《老树著花》，也与同类题材的作品大为不同。正是“病树前头万木春”啊。画中的梅树虽然历经风雨摧残，却依然犹如意欲飞翔的巨龙，而那点点殷红的梅花，又恰似巨龙挣脱桎梏后的点点血迹。有人曾经说，艺术的终极目标就是追求自由。从赵先生的这幅作品中，我们不难看出，只有经过时代磨难的艺术家才能发出这样痛彻的感慨之情，他的艺术生命也紧紧地与时代融为一体。
赵紫林先生的作品，紧扣中国写意画强调神韵的基本思想，多用中锋、侧锋进行表现，笔法多端，并且吸收书法中篆书、变隶及草书的一些技法，行笔苍劲，线条流畅，画面更具质感，虽造型朴拙，却神韵灵动，使形象更加惟妙惟肖，也更具有丰富多彩的视觉效应和审美内涵，妙不堪言。
赵紫林先生是个多产的画家，他的画境界高，因此画面传达出的情感绝对不俗。而心胸的阔大，不俗的境界恰好构成一个创作者自己的哲学高度。而一个有哲学高度人是可以制造神话的。在他的其他多幅画作里，我们明显感受到画家追求自由，追求空灵和诗意生活的理想，在美好的花鸟世界里，他默默耕耘，用自己的情怀去接近所有美好的自然，从师法造化中，顿悟人生，修养个人的确是人生一大乐事。总而言之，赵紫林先生带着理想与梦幻，追逐并描绘着一个富有完美色彩的形象化的精神家园，表现出对美好生活的期待与向往。这就突出了中国写意画在有限的画面中给人以无限想象力的特点，令观者心驰神飞，留连往返。