日志
画为“新”生 师为“心”声
|
画为“新”生 师为“心”声
——记中国画名家刘存惠
佟玲
他是赫赫有名的画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师，蜚声国际，揽奖无数；
他是北京市特级教师，轻于名利、甘于奉献，注重和希冀的只是能把自己的经验给更多人分享。
他，就是中国画名家——刘存惠。
深沉的黑白、优雅的青绿，水墨晕染、线描融合……我们的采访在刘存惠宽敞整洁、古朴典雅的画室里进行。初识刘存惠，他沉稳的神态、亲切的谈吐、洒脱的气质都给人一种胸有成竹、蓄势待发之感；赏其画，简洁得法、清纯流畅，言近而旨远，自成一派，令人回味无穷。我们钦佩刘存惠的画艺与才华，更感动于他这么多年来无私的言传身教。
他说，“作为一名画家、美术工作者，我的目标就是一手搞创作、一手搞教育，将创作经验用于美术教育，将教育体会用于美术创作，从而画出更好的作品，培养出更优秀的绘画人才！”
师从大家敢创新
刘存惠生长于艺术世家，天资聪颖、悟性颇佳。六岁时，他就跟着曾在天津杨柳青画年画的祖父学画，水彩、水粉、油画、国画，见什么学什么，画什么像什么。就这样，刘存惠的人生，开始与“画”结下不解之缘。
1976年，20岁的刘存惠结束农村插队生活回到北京，在一所中学担任美术老师，一边教课，一边自修绘画技法。“机会总是留给有准备的人”，1978年，刘存惠有幸结识了齐白石入室弟子、国画大师娄师白，并正式拜娄先生为师，专攻中国画。娄先生虽已入花甲之年，但对刘存惠的教导仍格外用心，他第一看到刘存惠的画时，就说“这小孩将来能画出来”，而刘存惠也抓住了这千载难逢的机遇，拼命汲取、刻苦练习。
刘存惠擅长写意山水、花鸟。中国画中的“意”，可以理解为对“意境”的追求，其中有对自然的尊重、对生命的敬意。因此，他一直记得师傅的那句话，“我所能教你的只是笔墨运用，之后就要看你对生活的体验和领悟了。”
歌德曾说，“艺术家是自然的奴隶，又是自然的主宰。”为了观察荷花的生态习性，每逢荷花盛开之际，刘存惠都会去北京紫竹院公园的荷塘写生，几年下来，写生稿累积盈箱；为了深入了解民族民风，1990年，他带领八名队员“万里采风”，足迹遍及七省、行程一万五千余公里。“破万卷书、行万里路”，崇尚自然的刘存惠身背画夹，踏遍大江南北，在真实的世界里用心感受、提炼升华，并将之凝于笔墨中、落在宣纸上，创作出了一幅幅流芳的佳作。直到现在，刘存惠每年仍至少带着学生外出采风两次，为创作积累素材、激发灵感。
刘存惠深信，创新是艺术的出路。因此，他一直致力于国画艺术的推陈出新，“不破不立”这句话他常常挂在嘴边。在继承传统的基础上，他将东西方的艺术有机结合，用独特的观察视角和审美取向，绘制出了属于自己风格的作品。他的代表作《江南春雨》、《润物细无声》、《留得残荷听雨声》等，在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空感上，都带有明显的“刘氏印记”。《七虾图》是娄先生赠与刘存惠的一幅画作，上面题曰：“存惠从余游有七年之久，能不断出新，是吾门客中之有为者。”可见，恩师也以存惠的推陈出新为喜为傲。
“惠”凌绝顶览无遗
“拿起笔来，心就找到归宿了”，刘存惠说。只要站在画纸前，他就完全忘记了自我，全身心的投入到流光溢彩的水墨世界里。四十多年的光阴里，他笔耕不辍，不仅形成了独具一格的绘画风范，还练就了三大拿手绝活。
国画创作，最忌讳将宣纸挂起来画，因为这样墨彩很容易肆意横流，造成染画。但是，每每作画，刘存惠都将宣纸直接挂在墙上，墨色随意赋形，快速浸润、渗透、不流不溢，与平铺在桌面上别无二致。立画——此乃刘存惠之一绝。
其二，手快。刘存惠认为，写意的重点是以我为主，笔随我意、物随我形。因此，他的写意画，常常是一挥而就，快速、即兴，却又不失真意。
刘存惠的这两“绝”，在2009年“五洲同春”海外大型春节晚会上展现无遗。“五洲同春”是由中国侨联在新春佳节为海外侨胞献上的文化大餐，分别于加拿大渥太华的国家艺术中心和美国洛杉矶的柯达剧院隆重举行。在晚会上，刘存惠与画家徐湛合作，伴着悠扬的古琴声，在六分钟内完成了3×1.2米巨幅中国画作品《春满人间》，震惊全场。
“在演出的前三个月，我们就开始潜心研究、反复推敲画面构图和表现手法。为了体现与琴声配合的节奏感，我们连走多少步、走的速度都有非常精确的计算和练习。”刘存惠回忆。而演出大获成功的背后，其实还有一段小插曲。
原来，在从渥太华移师芝加哥后，作画的宣纸丢了。“大家急的团团转，冲着我直皱眉头，”刘存惠笑道，“徐湛画燕子用的笔是干的，换纸问题不大；而我写意牡丹一定要蘸足墨彩，一旦换成吸水性差的纸，就很容易染画。”此时，刘存惠的“一绝”派上了用场，他依然完美作画，演出圆满成功。
说到刘存惠的画作，不能不提他的第三绝——风雨图。
有一年，刘存惠前往承德避暑山庄写生，正巧烟雨楼外细雨茫茫，楼下荷塘涟漪荡漾。他被此情此景深深感动，灵感顿发；他信手挥洒，一副烟雨图跃然纸上。其实，爱琢磨的刘存惠早就有用明矾混合颜料来给国画留白的想法，没想到这次的尝试取得了意想不到的效果，那种朦胧、迷离的雨意竟然是前所未有过的。
几年后，当这幅作品公开展览时，一位中年妇女在画前驻足了很久，她说，“这幅画让我想起了许多过去的故事。”这让刘存惠印证了自己的想法，越是动情的作品，越能打动人。因为，感情是共通的，画有情，才能引起共鸣、才有价值。
教书育人勇于探索
人品如画。卸下艺术家的光环，刘存惠只愿做一名最平凡的美术教育工作者。在他的思想里，没有厌倦、烦躁，有的只是阳光、生命以及对美术教育事业的一腔热情。
“当画家容易，当美术教育家难”，这是刘存惠的祖父临终前对他的教诲。这句话极大地刺激了刘存惠，他要用实际行动来告慰祖父，自己不仅能画好，也能教好。因此，多年来他一直坚持在美术教育的第一线，培养出了大批美术工作者。同时，他还不遗余力地通过各种方式推广国画，把自己多年的创作经验毫无保留地教于他人。举办讲座、编写美术教材及电子读物、电视教学等，特别是电视教学，让更多的人爱上了国画，也认识了刘存惠。1996年至今，他在北京电视台《金色时光》的《存惠教国画》栏目主讲中国写意花鸟及山水画；2001年，在中央电视台《夕阳红》节目担任写意花鸟技法的主讲教师及艺术指导。就是在电视教学的过程中，刘存惠总结提炼了“三十二字笔墨技法表现规律”，即水的运用、调色方法、行笔变化、笔触组合、浓淡干湿、虚实关系、疏密布局、任意构图。这三十二字规律，为合理运用笔墨造型提出了新的思路，为中国画的教学开辟了一条捷径。目前，国内美术教科书、高中现行美术教材，已全部使用刘存惠的教案。
作为北京教育学院朝阳分院的特级美术教师，刘存惠的教学方法独具一格。他上课从来不用别人的作品，他的绘画作品就是范例，不仅自己分析还让学生点评。每次给新学生讲课，他总要展示自己在1989年的一副旧作——春晖图。不过，他是将这幅画当做反面教材，“你们看，这牡丹只是堆了10片叶子，没有任何内涵……”对于自己作品的缺陷，他总是直言不讳，因为他深信，教学相长，一个人要想进步，就必须不断挑剔自己以吸取更新的知识、增强更大的能量。
“滴水石穿非一日之功，冰冻三尺非一日之寒。”多年的从教经历使刘存惠感到，教学过程就是一个不断思索、创新、修炼的过程。他说，“21世纪的美术教师，应该具备两种素质：在专业上是美术家；在教育上是杂家。上课是一门艺术，美术教师尤其要学会如何表演、如何更好的与学生沟通。”因此，刘存惠力求让自己的美术课堂开放、活跃，充满不同的声音，避免缺乏主观能动性的教学。他十分推崇“示范性教学方式”，提倡老师必须跟着学生一起画，在同步的创作中，潜移默化地启发学生的思维、感悟，提高他们的审美意识，而学生们的整个思维也都会随着刘存惠灵动的笔触、生动的讲解而活跃起来。
如今，刘存惠的艺术成就已被编入数十种名人录、辞典及年鉴，数百幅作品为国内外各界人士与官方收藏。2002年，全国政协主席李瑞环出访欧洲时，将其作品《富贵图》作为国礼，赠与乌克兰总统库奇马。面对这些，刘存惠始终谦虚并满怀感激，“名利如过眼烟云，我要做的是换一个位置来寻找中国画发展的角度，而这个位置就是美术教师；我要感谢一路上帮助过我的所有人，再用我的创作、我的经验培养更多、更优秀的人！”
中国画是一种追求精神性的艺术；教育是一种塑造人类灵魂的艺术。在刘存惠的世界里，画为“新”生，创新是艺术的出路；师为“心”声，教育是永恒的追求。因此，水墨晕染出的不只是他作为一个画家的光鲜与荣耀，更有他为人师者的精神与信仰……
——记中国画名家刘存惠
佟玲
他是赫赫有名的画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师，蜚声国际，揽奖无数；
他是北京市特级教师，轻于名利、甘于奉献，注重和希冀的只是能把自己的经验给更多人分享。
他，就是中国画名家——刘存惠。
深沉的黑白、优雅的青绿，水墨晕染、线描融合……我们的采访在刘存惠宽敞整洁、古朴典雅的画室里进行。初识刘存惠，他沉稳的神态、亲切的谈吐、洒脱的气质都给人一种胸有成竹、蓄势待发之感；赏其画，简洁得法、清纯流畅，言近而旨远，自成一派，令人回味无穷。我们钦佩刘存惠的画艺与才华，更感动于他这么多年来无私的言传身教。
他说，“作为一名画家、美术工作者，我的目标就是一手搞创作、一手搞教育，将创作经验用于美术教育，将教育体会用于美术创作，从而画出更好的作品，培养出更优秀的绘画人才！”
师从大家敢创新
刘存惠生长于艺术世家，天资聪颖、悟性颇佳。六岁时，他就跟着曾在天津杨柳青画年画的祖父学画，水彩、水粉、油画、国画，见什么学什么，画什么像什么。就这样，刘存惠的人生，开始与“画”结下不解之缘。
1976年，20岁的刘存惠结束农村插队生活回到北京，在一所中学担任美术老师，一边教课，一边自修绘画技法。“机会总是留给有准备的人”，1978年，刘存惠有幸结识了齐白石入室弟子、国画大师娄师白，并正式拜娄先生为师，专攻中国画。娄先生虽已入花甲之年，但对刘存惠的教导仍格外用心，他第一看到刘存惠的画时，就说“这小孩将来能画出来”，而刘存惠也抓住了这千载难逢的机遇，拼命汲取、刻苦练习。
刘存惠擅长写意山水、花鸟。中国画中的“意”，可以理解为对“意境”的追求，其中有对自然的尊重、对生命的敬意。因此，他一直记得师傅的那句话，“我所能教你的只是笔墨运用，之后就要看你对生活的体验和领悟了。”
歌德曾说，“艺术家是自然的奴隶，又是自然的主宰。”为了观察荷花的生态习性，每逢荷花盛开之际，刘存惠都会去北京紫竹院公园的荷塘写生，几年下来，写生稿累积盈箱；为了深入了解民族民风，1990年，他带领八名队员“万里采风”，足迹遍及七省、行程一万五千余公里。“破万卷书、行万里路”，崇尚自然的刘存惠身背画夹，踏遍大江南北，在真实的世界里用心感受、提炼升华，并将之凝于笔墨中、落在宣纸上，创作出了一幅幅流芳的佳作。直到现在，刘存惠每年仍至少带着学生外出采风两次，为创作积累素材、激发灵感。
刘存惠深信，创新是艺术的出路。因此，他一直致力于国画艺术的推陈出新，“不破不立”这句话他常常挂在嘴边。在继承传统的基础上，他将东西方的艺术有机结合，用独特的观察视角和审美取向，绘制出了属于自己风格的作品。他的代表作《江南春雨》、《润物细无声》、《留得残荷听雨声》等，在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空感上，都带有明显的“刘氏印记”。《七虾图》是娄先生赠与刘存惠的一幅画作，上面题曰：“存惠从余游有七年之久，能不断出新，是吾门客中之有为者。”可见，恩师也以存惠的推陈出新为喜为傲。
“惠”凌绝顶览无遗
“拿起笔来，心就找到归宿了”，刘存惠说。只要站在画纸前，他就完全忘记了自我，全身心的投入到流光溢彩的水墨世界里。四十多年的光阴里，他笔耕不辍，不仅形成了独具一格的绘画风范，还练就了三大拿手绝活。
国画创作，最忌讳将宣纸挂起来画，因为这样墨彩很容易肆意横流，造成染画。但是，每每作画，刘存惠都将宣纸直接挂在墙上，墨色随意赋形，快速浸润、渗透、不流不溢，与平铺在桌面上别无二致。立画——此乃刘存惠之一绝。
其二，手快。刘存惠认为，写意的重点是以我为主，笔随我意、物随我形。因此，他的写意画，常常是一挥而就，快速、即兴，却又不失真意。
刘存惠的这两“绝”，在2009年“五洲同春”海外大型春节晚会上展现无遗。“五洲同春”是由中国侨联在新春佳节为海外侨胞献上的文化大餐，分别于加拿大渥太华的国家艺术中心和美国洛杉矶的柯达剧院隆重举行。在晚会上，刘存惠与画家徐湛合作，伴着悠扬的古琴声，在六分钟内完成了3×1.2米巨幅中国画作品《春满人间》，震惊全场。
“在演出的前三个月，我们就开始潜心研究、反复推敲画面构图和表现手法。为了体现与琴声配合的节奏感，我们连走多少步、走的速度都有非常精确的计算和练习。”刘存惠回忆。而演出大获成功的背后，其实还有一段小插曲。
原来，在从渥太华移师芝加哥后，作画的宣纸丢了。“大家急的团团转，冲着我直皱眉头，”刘存惠笑道，“徐湛画燕子用的笔是干的，换纸问题不大；而我写意牡丹一定要蘸足墨彩，一旦换成吸水性差的纸，就很容易染画。”此时，刘存惠的“一绝”派上了用场，他依然完美作画，演出圆满成功。
说到刘存惠的画作，不能不提他的第三绝——风雨图。
有一年，刘存惠前往承德避暑山庄写生，正巧烟雨楼外细雨茫茫，楼下荷塘涟漪荡漾。他被此情此景深深感动，灵感顿发；他信手挥洒，一副烟雨图跃然纸上。其实，爱琢磨的刘存惠早就有用明矾混合颜料来给国画留白的想法，没想到这次的尝试取得了意想不到的效果，那种朦胧、迷离的雨意竟然是前所未有过的。
几年后，当这幅作品公开展览时，一位中年妇女在画前驻足了很久，她说，“这幅画让我想起了许多过去的故事。”这让刘存惠印证了自己的想法，越是动情的作品，越能打动人。因为，感情是共通的，画有情，才能引起共鸣、才有价值。
教书育人勇于探索
人品如画。卸下艺术家的光环，刘存惠只愿做一名最平凡的美术教育工作者。在他的思想里，没有厌倦、烦躁，有的只是阳光、生命以及对美术教育事业的一腔热情。
“当画家容易，当美术教育家难”，这是刘存惠的祖父临终前对他的教诲。这句话极大地刺激了刘存惠，他要用实际行动来告慰祖父，自己不仅能画好，也能教好。因此，多年来他一直坚持在美术教育的第一线，培养出了大批美术工作者。同时，他还不遗余力地通过各种方式推广国画，把自己多年的创作经验毫无保留地教于他人。举办讲座、编写美术教材及电子读物、电视教学等，特别是电视教学，让更多的人爱上了国画，也认识了刘存惠。1996年至今，他在北京电视台《金色时光》的《存惠教国画》栏目主讲中国写意花鸟及山水画；2001年，在中央电视台《夕阳红》节目担任写意花鸟技法的主讲教师及艺术指导。就是在电视教学的过程中，刘存惠总结提炼了“三十二字笔墨技法表现规律”，即水的运用、调色方法、行笔变化、笔触组合、浓淡干湿、虚实关系、疏密布局、任意构图。这三十二字规律，为合理运用笔墨造型提出了新的思路，为中国画的教学开辟了一条捷径。目前，国内美术教科书、高中现行美术教材，已全部使用刘存惠的教案。
作为北京教育学院朝阳分院的特级美术教师，刘存惠的教学方法独具一格。他上课从来不用别人的作品，他的绘画作品就是范例，不仅自己分析还让学生点评。每次给新学生讲课，他总要展示自己在1989年的一副旧作——春晖图。不过，他是将这幅画当做反面教材，“你们看，这牡丹只是堆了10片叶子，没有任何内涵……”对于自己作品的缺陷，他总是直言不讳，因为他深信，教学相长，一个人要想进步，就必须不断挑剔自己以吸取更新的知识、增强更大的能量。
“滴水石穿非一日之功，冰冻三尺非一日之寒。”多年的从教经历使刘存惠感到，教学过程就是一个不断思索、创新、修炼的过程。他说，“21世纪的美术教师，应该具备两种素质：在专业上是美术家；在教育上是杂家。上课是一门艺术，美术教师尤其要学会如何表演、如何更好的与学生沟通。”因此，刘存惠力求让自己的美术课堂开放、活跃，充满不同的声音，避免缺乏主观能动性的教学。他十分推崇“示范性教学方式”，提倡老师必须跟着学生一起画，在同步的创作中，潜移默化地启发学生的思维、感悟，提高他们的审美意识，而学生们的整个思维也都会随着刘存惠灵动的笔触、生动的讲解而活跃起来。
如今，刘存惠的艺术成就已被编入数十种名人录、辞典及年鉴，数百幅作品为国内外各界人士与官方收藏。2002年，全国政协主席李瑞环出访欧洲时，将其作品《富贵图》作为国礼，赠与乌克兰总统库奇马。面对这些，刘存惠始终谦虚并满怀感激，“名利如过眼烟云，我要做的是换一个位置来寻找中国画发展的角度，而这个位置就是美术教师；我要感谢一路上帮助过我的所有人，再用我的创作、我的经验培养更多、更优秀的人！”
中国画是一种追求精神性的艺术；教育是一种塑造人类灵魂的艺术。在刘存惠的世界里，画为“新”生，创新是艺术的出路；师为“心”声，教育是永恒的追求。因此，水墨晕染出的不只是他作为一个画家的光鲜与荣耀，更有他为人师者的精神与信仰……
