吴高钟的作品行一种冥思默念之道。立于通彻宇宙和个体之间的当代道家基点，吴高钟表达了种种内在的和敏感世界的语素。在雕塑和摄影作品中，他把我们的日常生活、心理世界和物质环境巧妙地贯穿，与仍在持续膨胀的大城市环境体系不同的是，吴高钟的作品更多的保留了一种个人最本质、最本色的东西，从过去到现在，绵绵不息。

    在他的雕塑作品中，大型的木质物件上插了成千上万根猪毛，它们所产生的无法言喻之感不是简单的“震惊和惊恐”，而是一种多元化的信息表达，长长的毛成为保护自我的铠甲，恐惧和脆弱的本质让它们时刻警惕着外界的靠近。

    这些作品质朴凝重但又不缺乏生机，有着强大的生命力和存在感。吴高钟的雕塑作品通过运用表面与空间、内在与外在、物质与心理的概念和理念来处理一段有关经历的感知过程。他向我们提出一个问题：我们人与物的关系是什么？反过来说，自然界中的物与我们人又有着什么样的联系呢？

    在南京的行为作品中，吴高钟从一具填满花瓣、腹部缝合的水牛躯体中破腹而出，使自己以一个艺术家的身份在公众面前重生，他上演了获取生命的瞬间，用如今他个人的“重生”理念去探究生命本身的意义。[2]这个行为作品没有后续，似乎也有些让人感到意外，它有别于很多中国行为艺术，因为吴高钟并没有借此表达一种自我的艺术理念，而是在一种回归原始的状态下进行了艺术创造。在此中，让人有种艺术家波伊斯的感觉，即召唤原始本初的东西。

    吴高钟作品背后的故事糅合了浓厚的个人色彩，并表达了一种在现实世界里一个人所持有的脆弱和孤独的心理感受。这种形态恰似比喻了这位艺术家在当代社会中的位置和状态，也以一种独特的力量与现存的形态进行抗争。

    第一次接触吴高钟的作品是通过他那组特别的摄影作品---在中国传统建筑模型（塔、桥、牌坊）[3]上覆盖的五彩缤纷的霉菌，就像是一层奇异的面纱，表现出一种被遗忘已久，却又缤纷神秘的感觉，使作品显现出一种文化与自然(culture and nature)浑然一体的境界。[4]仔细去看这些作品时，这种艺术视觉似乎又与任何事物和形态都没有明显联系，独立异常，无法用美丑来形容，但却实实吸引着人的注目，直接写出了神秘和朴质相结合的语境。作为一位创见、敏感的人文主义者，吴高钟的作品通过与时间、空间和记忆的对话，表达了他独立的个人色彩。