通过与吴高钟的交流，发现他作品的主题都是源于他自己的生活，并与作品的灵感和意义有着直接的关联。紧握的大拳头来源于他儿时打架时的拳头的形象，这也是他的一次思想和意识转变的经历，即打破曾坚守的非暴力原则。在栗宪庭策划的吴高钟开幕个展上，那张大型的木床也是源自他儿时的一个悚然的记忆，并被栗宪庭记录下来。那是一段幼年内心恐惧的叙述：他看到了一些别人看不到的东西，并被艺术臆想赋予现实感，无论作为当时的孩子，还是现在的艺术家，他都是敏感脆弱的。在晚上，他看到床下的纸箱子上有个发光的人头形象，当他大叫着让父母去看时，家人却让他安静睡觉，不要大惊小怪，并告诉他，他看到的东西都是不存在的。

    这个故事中的神话色彩成为了他个人经历中的一个独立存在又十分特别的关键要素。这个故事后来被他赋予了艺术色彩，用艺术品的形式表现出来，论证了吴高钟的作品和个人经历之间相关联的论点。看吴高钟这些年的作品，都体现了这种与个人经历息息相关的语境。事实上，我们每个人都拥有儿时经历，它使我们的历史具有传奇化的色彩。吴高钟将个人和整体的意义融合在一起，把人类生活与自我相连，从而使其具有人格化。箱子、钟、墙上的空画框、手电、字典甚至是狗，他选择的所有东西中都包含着他在生活中的经历。

    在吴高钟的“霉烂”系列作品中，有力地运用摄像镜头把几百年前的那些传统建筑形式放到一个新的环境中去。作品中，那些存在于时空中的奇幻遗迹隐隐创造出一种时间和年代的内涵。作品以奇特的视角，给人以悬浮于过去和未来之间的感觉。在吴高钟所有的摄影作品中，都有一种逝去的感觉，但是那件桥的作品在表达时光流逝的同时，也有种逃避时间的味道。

    我们是否来去于一个虚无的境地而进入另一个空间呢？作为一个纪念物或是一个具有建筑意义的象征，牌坊在图片中被剥去了它的前后语境，孤零零地滞留在那一个空间之中。这种森然隐现的境域产生了一种氛围，然而，即便我们知道它们是什么，但作为观者还是会对其产生怀疑。霉烂产生的特殊质地和色彩大大扩展了作品的美学尺度，粉色和绿色构成了一个非同寻常的景象。吴高钟对化学反应通过空气与时间产生转变的关注，似乎具有融合科学和美学的意义，也讲述了一个惊奇与神奇的寓言。

    在他最近的那个作品中，大片的云低低的悬浮，使作品中的物体悬于其上，好像置于固状空气上一般。物理学中的物质性与精神性在云和物体间空间比例的相互作用中彰显出来：大片的云朵上（质量明显很轻），原本凝重的物体变得虚幻起来，就像是米兰·昆德拉形容的那份遗嘱——“生命中不能承受之轻”（unbearable lightness of being）[7]一样。

    这个作品同样具有一种神秘且恒古的特质和神话、传奇所特有的古老主题。吴高钟通过那份集自然与人类自身经历于一身的艺术魅力，形成了他的创作体系，也使这件作品与对知识的索求相连，与物体在空间中的探究相连，与物质的本性以及我们赖以生存的自然界相连。