《运动的张力》，钢结构，钢管，钢球等，2009年于今日美术馆　

在一个35米长、15米宽、12.5米高的大空间中，两只直径为3.6米和2.3米的巨大铁球在展厅内缓缓移动，犹如兩堵行走的墙壁;与此同时，震耳欲聋的响声在展厅中展开——围绕美术馆的内、外墙壁搭建起了脚手架与一套封闭的管道系统，15个钢球在其中不断地盘旋滚动。整个展览是一件完整的作品，名为《运动的张力》，架构在空中的钢管通道系统与地面上两个运动的大球构成了两个有机关联的部分。

　　在这个空间中，观众感到的不是柔靡、精细的奢侈品所带来的升华，取而代之的是一种类似于施工现场的不安、躁动、粗糙与无所适从的感觉。两个锈迹斑驳的大球在展厅中肆无忌惮地横行，当你进入角落避开它们时，头顶管道内隆隆作响的钢球又对你发出了“警示”的信号。这是一个无处躲避的空间，步入这个展厅就好像是人突然赤裸裸地暴露在众目睽睽之下，你根本无从躲避，因为每一个角落里都射出犀利的目光，任何空间都是不安全的。

　　与大多数大型装置作品所不同的是，《运动的张力》不仅是利用了美术馆的空间，更是改造了这个空间。在筹划展览的过程中，为了能最大限度地利用空间，隋建国与设计美术馆的建筑师王晖进行了反复的沟通。他得知这个场馆是由旧厂房改造而来，旧建筑外墙上原本是有窗户的，但是在此之前还没有人把这些窗户的可能性利用起来，由此隋建国受到启发：可以把原来的窗户还当作一个窗户，并以此把内外空间连接起来，于是他用脚手架及其支撑的管道穿透了建筑的外墙，钢球在展厅内外的空间中飞快地运行着，使作品与外界的环境融为了一体(进入2000年以后，北京的房地产业开始了其发展的黄金期，“运动的张力”的展场——今日美术馆，恰处于“中央商务区CBD”南侧，一时间各种楼盘在展馆周围拔地而起)。

　　传统意义上的作品和建筑的关系在这个展览里被复杂化了，因为作品与空间嵌在了一起，打破了它与展厅——“正形”与“负形”之间的关系，这就仿佛他早期作品《地罣》中石头与钢筋的关系，只是在《运动的张力》中隋建国换了一个更大的材料。艺术史家巫鸿认为：“穿越墙壁的管道打破了室内和室外的隔断，重新定义了展览的建筑空间;移动的大球与沿墙飞旋的小球将展场内部转化为一个动态结构，其体质和声响的运动不断地重新界定着作品和观者的空间关系。”

　　隋建国用“两个空间”与“两个系统”，即展厅的大空间与管道中的小空间以及在这两个空间中两种球体的不同运动模式来概括这个作品。巫鸿认为《运动的张力》蕴含了观者和作品(主体与客体)、雕塑与建筑这两种关系之间的互动、转换;并联系当下的社会现状，把这种冲突、动荡视为对高速发展的当代中国的一个喻言……诸如此类的分析还有很多，但笔者认为《运动的张力》最重要的地方在于通过运动强化了作品的“时间属性”:不管是展厅中可视的大球，还是凭借人的听觉所感知的管道内的钢球，它们位移的改变都是随着时间的变化而实现的。换言之，这是一个关于时间与空间的4维作品，钢球的运动不仅证明了3度空间的存在，还提示着观者时间的流逝。在作品中自觉地注入时间因素是隋建国创作经历的一次重大转变，而这就必须要从2006年说起。