我们在日常生活里，时不时会有那样的一种慨叹。两个相遇的人，你看我好，我看你好，怎么看怎么好，心中禁不住就生出一种恨来，恨老天的安排太迟，为什么没有早点认识？！

正是“相见恨晚”之意。

人与人之间如此，那人与物之间呢？

情理自然也是相似的。

我每赏到好人，或好物，一般不恨其迟，少惋惜的心情，因为知道凡事必有迟早，遇人必有早晚，识物必有先后，何必着急。

无为心态如平静的湖水，难起涟漪。

只是，极其偶尔之时，如此宁静的心，也要狠狠激荡一下。

因看到的物，超出了自己对世界的估算。

 

明朝的版画在中国的历朝历代里，是到达了一个前所未有的高度的。那个时代，真的可用百花齐放来形容，商业发达，手工业繁荣，微弱的资本主义气息也在萌芽，小说、戏剧与诗文词赋均发展到很高的地位。

而艺术如寺院壁画、书籍版画等，其绘像之精美，雕刻之细巧，都不是以前的朝代可作比拟。

版画在明朝以前，仅作为书籍的一种装饰，或作封面，或作插图。

但到了明代，因印刷术的迅速扩展，作为插图的版画，慢慢就脱离了它原有的附属作用，成为了具有独立欣赏价值的绘画艺术，且派别众多，风格各异。

陈洪绶便是那个时期顶尖儿的版画家，他的《水浒叶子》、《博古叶子》以及《西厢记》等，因对各种人物的形态与气质有着独特深入的刻画，真的不知迷醉了多少的行家与平凡人。

 

我也迷醉于陈洪绶的水墨人物，迷醉于他的版画，一直想，要看明代的版画艺术，陈洪绶当是其中顶尖儿的高手，能欣赏到他，明代的版画基本上就算没有错身而过。

然而，世界是出人意料的，艺术是出人意料的。

在看过另一套彩色套印版画《西厢记》后，我惊异地发现，陈洪绶不是唯一站在山顶的高手，在版画的成就上，他有一个实力完全相当、甚至更空灵的对手，站在他的对面。

这一套《西厢记》只有二十一幅图，却可以与他几百幅版画相抗衡、不相上下。

这便是收藏于德国科隆博物馆的彩色套印《西厢记》的插图本。

可以说，在看到这一套插图本之前，我所能欣赏到的插图颇不少，文学名著里，专业版本里，册页里，各种插图应有尽有。

多年来与这样多的插图见面又见面，熟悉又熟悉，人已经习惯它们的样式，可以叹尽其妙，却从来没有过特别的诧异，感到过出奇的新鲜。

 

但德藏版的《西厢记》，却让我摒弃了过往的平静心，心弦振荡，简直不知能说点什么好了。

它那么地有别于我过往的视觉经验，表现形式完全超越我见识过的所有版画，满纸的卓然独立，一腔的奇思异想。

它的最异之处，是非常巧妙地运用了中国民间艺术里的许多元素，却又超越了这些艺术的单一性与单薄，丰富地叠加了它们。

在设计艺术还不发达的那个时代，它同样成功地运用了设计的装饰功能，却又远超仅仅作为装饰的那个设计语言，将设计、民间寓言、传说与真正的艺术融为一体。

更由于它非凡地将套色印刷加以了运用，整套版画显得那么自如、雅致、流畅，看得人禁不住要拍案叫绝。

此时方知 “相见恨晚”里为什么要用上一个“恨”字。对一人，或对一物，怎么爱都表达不了那种心情时，恨字显然是一个最有力的收尾。

 

德藏版《西厢记》共有21图，图图说尽过于漫长，我挑出其中最有品质的12图，来说明它为什么好，好在哪里。

这是全套版画的第二图“遇艳”。写英俊有为青年张生，上京赶考路过普救寺，偶遇相国千金莺莺小姐，惊其为天人，找着机会向莺莺的侍女红娘打听美人的情况。

这些故事的人物，这个打探的情景，被置于一个近似于玻璃鱼缸的精美器物中，后露半个鱼缸的雕花托底，整个画面因为有了桔红托架与鱼缸的造型，艺术的叙事语言忽然有了别样的巧思与味道，真是太妙了。

若说鱼缸置于托架之上来完成此幅图画，也是成立的，只是整体的画面感会变得单一与规矩，那种错落有致的韵味会减弱，构图也会与后面的重复，真真聪明至极。

还有，这是多么简洁的画面啊，太利落了。图中张生双手抱拳的谦恭样，红娘倏忽间有点吃惊的模样，也被刻画得惟妙惟肖。