王广明工笔花鸟画的构思
沈左尧
   近代名画家陈衡恪说过：“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。”其“思想”指什么？应当说是创新的意图、特殊的构思或深刻的含义。画家有思想、有见解不易。王广明的作品扇面画《踏花归去马蹄香》颇有新意。美术史上有个著名的传说：宋徽宗考天下画师，出的画题中有“踏花归去马蹭香”。许多人画的是马在花丛中行走（马背上骑着游客），仅表现了“踏花”二字。其中一幅有马无花，却在悬空的马蹄旁画二只蝴蝶绕飞，这就把“归去”和“马蹄香”都表露无遗。间接的描写，更耐人寻味，皇帝拍案叫绝，理所当然成了获奖之作。这故事说明画家不仅有直觉，还要有思维。多少年来，人们对这幅画的意蕴以为至矣尽矣，再没有尝试这个题材。广明是好动脑筋的人，当他读到古籍中这段记载时，首先的想法是这个题目的答案是不是已挖掘尽了，难道就没有更妙的方法去表现了吗？脑际突然闪过一个灵感：如果因踏花而马蹄香，那么马蹄踏过的泥土也应有遗香了。诗意本身就含艺术夸张，为什么不能在绘画中再夸张一个层次呢？于是他运用了新的构思：马已走出画面，只画土地上两个马蹄印，表现马小跑或漫步时同侧前后蹄落点相近，刚产生的印痕还有些湿润，几只蝴蝶正翩翩飞来，有的聚向蹄印中，这就引起人们的联想：那里在散发着花的香气，这是扣紧画题的点睛之笔。当年齐白石翁曾为老舍先生作一幅《蛙声十里出山泉》，只画蝌蚪随流而下,暗示着蛙在上游十里之外而仅闻鸣声。都是画面简练干净而意味无穷，真不愧为绝妙的“曲笔”。中国文化传统崇尚含蓄，藏而不露，也正是造型艺术民族风格的特征之一。
   王广明本是学理工科的，由于对美术的爱好，逐步成为徐州画院的专业画师，其发展的道路自与艺术院校科班出身不同。他由酷爱西画立志油画创作，转而改攻国画，后遂专攻工笔花鸟画。花鸟画作为独立画种肇始于五代；后蜀黄荃、黄居寀父子，南唐徐熙、徐崇嗣祖孙，两种不同风格形成南北画宗，流传千载。广明是徐州人，地处南北之间，使他左右逢源，其早期作品风格南北兼备：有含北方于非闇先生之旨，章法丰满，设色明艳，现富贵意；有蕴江南雪翁（陈之佛）先生情韵，枝干斑驳，赋彩淡雅，具野逸趣。“雪派”花鸟画突破前人之处在于创造了一种特有的艺术气氛，如广明的“暖雪图”，幽禽梅花浑然一体，绝非某些平庸花鸟画中那样把动植物牵强搭配的“剪贴式”。南派风格给广明较多的启发。时间在推移，雪翁在四十年代的创新，今又别开生面。
   多思，使广明从前人的窼臼里一步步脱出来。题材、构图，处处觅新意。例如他作一幅飞鹰，采取仰视的角度，颇像电影镜头，因近摄透视而夸大的双爪面对观众，正欲俯冲而折转向上以攫物，动态紧张。有一立轴画满红高粱，纸无隙地，另一横幅仅出独枝芦花，在小鸟脚下摇拽，空间宽阔。密与疏两种章法各具情趣。
   古典技法与现代意识相合能赋予花鸟画新的生命。广明不拘泥于陈规清律，善于吸收新鲜事物，这和他好读书有关，且涉猎颇广，例如他曾对原始人类的图腾有过研究，很有心得。在当今信息社会中，古今中外，接触面宽，放开眼界，充实自己，拓展心胸，思想自更活跃。前面提到“踏花归去马蹄香”的奇特构想就是艺术的形象思维与理性的逻辑思维结合、浪漫与现实交融的成果。沿着这条线发展下去，肯定有更大的收获。