中国花鸟画历经洗礼千练，迄今已经高度成熟。如何发展?如何表现？对任何一位画家来讲，都是个难题，这更需要画家冷静的操养生活、蒙养生活才能提升自我，才能走出自己的路，才能使自己的花鸟画艺术成为一道靓丽的风景线。青年画家师行坤就是这样走出来的。
    回顾中国绘画史，元代文人画的勃兴，虽然说花鸟画艺术在经过文人画思潮的洗礼后，绘画思想以及表现语言上，更具丰富多元性。但是，也使得部分艺术家脱离生活，拘泥于笔游墨戏之中，肆意地玩弄程式化的符号，制作些所谓只给神仙看的绘画作品，而忽视了去体察物象，虽有笔墨之趣味，却严重欠缺亲和力。师行坤的对花鸟画艺术的追求，则明显地注意到了这一点，注重体察物象，写生观察，运用坚实的绘画技巧，逐步形成了富丽典雅，精细严谨，写实抒情的画风。他的花鸟画作品，富有浓郁的生活气息，充斥着泥土散发的芬香，这正是一位优秀画家保持艺术活力和生命力的本源。
    当我们在欣赏师行坤的艺术作品时，首先导入我们思想意识的是他的艺术创作与生活的关联性这一特质。石涛 “搜尽奇峰打草稿”、“墨点无多泪点多”的艺术主张和感受，以及齐白石的瓜蔬草虫、潘天寿的雁荡山花、郭怡琮竹筐籐萝等，之所以生动亲切，都是因其浓缩着生活的原力。师行坤正是秉承着艺术先贤们的优秀传统，参会他们观照自然的方式，切实地体味生活，自写生入手，以自己的性情去感悟笔墨文化之精神内涵，用毫无哗众取宠之痕的质朴的形式语汇，努力营造一种精神氛围，体现出自我对生活的热爱和对形式美感的强烈追求。.因此，在他的画笔下，寻常小景、平常花木，就有了不同寻常的表现意味, 既充满了传统血脉的精神，又散发出现代人审美的时代气息；既表现出一种宁静平和的心态，又创造出一种自然和谐而亲切的美感。
   师行坤不但注重其艺术思想与生活的关联性，同样的在自己的花鸟画创作上，也极其注重画幅之中的物象之间的关联性。在他的幅幅作品中，水仙、梅花、寒雀、鸣蝉-----，乃至于无法说出具体对象名称的一草一鸟一石，甚至一个菭点；在布局构图时，都极其关注各物象之间的关联和相互衔接的关系，这样使得师行坤画笔下的任何一草一木，都不可能是独立的折枝标本，自然而然地成为了一个无法隔离分解的群体，尺幅之中尽显繁而不杂、多而有序的视觉效果，力求达到一种局部精致与整体浑然的完美统一。正是在这种特质的支撑下，师行坤才敢于把以实代虚实作为自己绘画的一个重要手法，实即是虚，虚实相间，从整体上来看，作品繁复却不乏空灵，虽然“满”、“密”，却赢得了直追古雅之韵的艺术取向，活化和深化了饱满的神情意蕴，让人感受到一种高层次的主观精神状态，一种精神视野与境界的追求。
   行坤的画，品味纯正，格调优雅。这除了因他倍加关注生活外，他还擅于从写生中获得笔墨的释放，取得艺术语汇的拓展与升华，画面平添了一种难能可贵的“士”气。这种“士”气，恰好就是中华传统正宗的文化气息。我们在欣赏宋代花鸟画艺术作品时，往往会被一种精细严谨的审美精神和借物抒情的诗意表现所打动，被美仑美奂的画面所陶醉，笔墨间的隐含的书卷气，温文典雅的色彩特质，正是磊落、豁达的艺术所流露出的正宗文化气息，也就是我们所说的“士”气。师行坤作品所显现的俊逸的文化品格, 正是这种历经传统冶炼积淀的民族文化正气。这种正气的获得，不但取决于画家对艺术的领悟和把控，还要有洒脱磊落的个性，执著的精神，宁静致远的心志, 善于把握自身艺术创作独立的选择，在传统与现代之间，去洗刷出属于自己的蹊径。
   欣赏行坤的花鸟画作品，我们还可以读出蕴藏在画面深处的一种宁静。这种宁静是种含蓄的内敛的。行坤在创作时，对于笔洗中的洗笔水有句戏言，称之为“老汤”，他往往会借用这“老汤”中纯粹无意识生成的那种平稳、含蓄的中性“灰调”，去统领调整画面。在这种“灰”中组成画面的各种因素都达到了完美的统一，同时这种“灰”也使画面产生了无穷的魅力，充满了更多的想象空间，洋溢着大色不炫的平和的美感。在我们习惯于浮躁的当今绘画之中，对那种喧闹的色彩与繁杂的布局产生厌倦的时候，行坤这的艺术作品，往往能够让我们找到一种我们久违的宁静。
  “山空无人，水流花开”，大自然中的美是独立存在的，无处不在的；大自然中的美不但需要人们去发现它的外在形式美，更需要人们去挖掘隐藏在外在形式背后的内蕴。绘画行为是一种精神与性情的游历活动，需要用心灵去感悟大自然中美的创作素材，这样才能体验并能表现出美的实质。行坤笔下的霜雪寒梅、晚秋的荷塘，都会通过形式美感和内蕴的精神使你怦然心动，给人以美的享受并感觉到审美的愉悦，而这种审美的愉悦正是艺术本身的目的和意义，它可使他们那久已疲惫的被世俗所纷扰的心灵得到一丝慰藉。