相册
雄健洒脱 浓郁醇厚 常锐伦 翻看岩夫的写意画作品，其雄健洒脱、浓郁醇厚的画风与大气的 品格扑面打眼，随着画中酣畅淋漓的笔墨传达的豪情而身心激荡、胸 怀舒展，体味到读画的畅神，领略其笔墨构成的美感。我喜欢岩夫的 画，喜欢其画所表现的精神状态及艺术风格。 我与岩夫大学同窗又同事多年，深知其画如其人。大学同学时他 是班长，留校后还曾任教艺术理论课，教学工作的需要逼着他读了许 多书，在首都师大美术系还任职一段系领导工作，这些经历使其学识 渊博，能文能诗，心高志远，胸襟大度，又能坚持已见。画家的修养 都体现于他的画作之中。故其画能有大气度与大气势，能有既壮美又 雅致的艺术表达。 岩夫在艺术上有他自己的主张和见解，若干年来从不动摇。他认 为中国画应当强化民族个性，在此基础上不断创新，使之现代化、当 代化。他说“一个画家要有自身个性，一个民族要有民族个性，中国 画如不保持和强化民族个性，将来会失去艺术大国的地位”。还说“中 国画最高的理论指导是天人合一，最根本的创作方法是意象造型，最 基本的艺术技巧是同于书法的用笔方法和灵动多变的墨法。捨此则没 有中国特色”。他赞成潘天寿先生的主张，“强化笔墨，与西画拉幵距 离”。因此他走的是强化笔墨的路子，他的画都是“写”出来的。 对于“写”，他提出只求功力，不守规矩。他认为“没有功力， 线条就会腻弱；死守规矩，就不能随心所欲。用笔的随意与活力，必 然表达个人天性，成为个人的标志。”为了这“写”的功力，岩夫每 天用一定时间练字。他练字不是死抱某家，而是广泛涉猎，真草隶篆 皆体会之，皆融入自己的字与画中。所以他画中的线有力度有韧劲， 是呈现画家艺术个性与用笔功力的线。 为了加强画面结构的厚度与张力，画家吸收了西方构成的某些元 素，以强化线与块面之间的建筑感。构图中在以物形结构取势之后， 还运用非物形因素的点线与墨块予以整合，使之气势连贯、浑然一体。 其可贵之处是让人看不出融入西方构成的元素，仍然是民族传统之 法。 岩夫写意花鸟画中的笔墨运用，吾认为有三点是值得注意的： 其一，线条交织的纵横气与线面交织的坚固性。他的画气势大， 在于线的气势、结构的安排与墨块的组织。他喜用力道而刚柔兼济的 长线纵横交织，以形成纵横气。通过自上而下、自左而右的线条的穿 插避让、交织互补形成结实的结构关系，再将浓淡不均、大小不等的 墨块参入其中，使之形成尤如钢筋水泥般厚重而坚实的画面效果。 其二、物象与非物象笔墨融为一体的圆浑性。他画中的笔墨，有 的是物象构成的笔墨。有的是非物象的形式构成的笔墨。二者协调一 致，互相补充。这既得益于传统的“知白守黑”法，又得益于黑白灰 的“现代构成”法，这样的尝试增强了整体艺术效果和形式美感。岩 夫推崇传统布局的总体理念，但不限于简单的太极鱼流动式，而应像 八八六十四卦那样在多变中求统一。 其三，重墨重彩相结合的融汇与互补。岩夫在强化笔墨的同时，还主张强化色彩。传统写意画历来重墨轻色，因为古人“以素为本”， 认为黑白为大礼之色。“素即雅”的观念一直影响着文人的写意画。 且总以为色墨相碍。岩夫则认为“以素为雅”有一定局限性，素而雅 与艳而雅应同提并论，只有强化色彩，才能更大尺度的加强中国写意 画的表现力。他在这方面做了长期探索，也有显著成效，所以他的画 既有笔墨又有色彩，二者相得益彰。 岩夫的画中多有题句，以强化情感表达和形式美感。例如建军节 为部队画硕大的桃子，题诗“金风玉露六十年，碧血芳草路漫漫。尔 今华夏尽沃野，谁留硕果在人间？ ”在汶川地震时，他为赈灾所画的 断枝石榴树上题辞“留得千粒籽，劫后更成林”。他为丝瓜的题辞是 “惯于凌秋饮清露，历经风霜自多丝”。他在美人蕉上题写“叶肥花 壮浑如玉，当今红花谁第一？都城巷陌寻常见，不是美人也弄姿”。 画豆角题“居京半百终日忙，梦魂昨夜归故乡。晨起茫然漫捉笔。案 边犹有瓜豆香”。画野生的蜀葵题写“天生之物必有用，无主无家自 生成。春夏喜迎八方雨，秋来又遇快和风”。……岩夫不是诗人，但 从他题写的文字中间，可以看出他不是一个单纯注重技巧的画家。他 对作品的追求，不单要给人以视觉美感，还要给人以更丰富的精神文 化的享受。这本是中国文人画的传统，然当今能做到者无多，故我对 岩夫钦佩之、推崇之。
