相册
各 家 评 说 葫芦能肥,将色化开运用，此上法也。笔如枯藤，色能揉入，色中有墨，可师也。 林散之 莲塘生奇趣，鳞赤逐清波，古法贵今样，冠南制妙图。 程十发 吴冠南,是颇有学养的艺术家,以写意花鸟画见长。他的花卉典雅灿烂，沉郁浑朴，用笔之老练，用墨（尤擅长用焦墨）用色之大气，书法诗文之功力，都可以看出他的传统艺术修养和善于在传统大师中汲取适合自己灵性的营养。他还大胆消解花鸟与山水的边界，运用平面构成法破传统构图程式，章法开合大度，赋予作品以新的面貌。他利用宣纸和水的特性，创造出一种如诗如梦、清雅寥廓的意境，观者如沐春风，心旷神怡。 邵大箴 吴冠南先生的作品中，蕴藉着他对传统艺术文化的深度修养，画中的笔墨，书法，诗文等因素都令人晓见他的学殖不同凡响。重要的是，他从深度的传统学术境地中走出了一条直通当代的道路，从而实现了与我们在当代文化情况下的沟通。在典雅，高古，个性的土壤上，他创造的是一篇散发出充沛生命光彩的灿烂文章。 范迪安 吴冠南最独特的突破点在色彩。吴冠南的贡献是将泼彩转化为破彩。破彩者，写彩也。吴冠南或放也是从这些新老传统中获得了力量，使他一旦进入了张大千，刘海粟的画脉，便在写彩这条路上走得更大胆，更彻底，更极端。 吴冠南将写彩推向了新的极端而独开了古艳新境。如果看一看张大千泼彩与笔墨，流纹与山水之间的关系尚有斧凿之痕，生硬之感，就不难理解刘海粟，吴冠南的价值和意义了。由泼彩到写彩，形退而实进。表面上是向书法用笔的古典规范后退，实际上是向心灵表达的深层结构切进。在这方面吴冠南比刘海粟进了一大步。 刘骁纯 吴冠南的传统型花鸟画，条幅款式，画面章法与用色，很容易使人想到吴昌硕，但却比吴昌硕画得更有味。如果把历史压扁，单纯地就画论画。吴冠南的画面效果高出吴昌硕之上。吴昌硕的画潇洒、随意、老辣，吴冠南的画进一步增加了空间的层次和笔墨的音乐感。 彭德 吴冠南大写意花鸟画当是野逸一脉的当代雅化创新。这种意在昌硕、宾虹之间的高空位和其放大率意的强个性形成了他大美不雕的书画风格。 翟墨 像吴冠南这样的写意画已成了稀罕物，成了稀有品种，有一种值得珍视宝爱的意味。他的画面上湧动着一股气势，盘纡着一股力量，回荡着一股旋律。可以使人感到一种苍茫的写意精神。……，那是他的个人化的生命与文化感动。 梅墨生 读吴冠南的书法，感觉心里一亮。平心而论，他的书法是画家书法的上乘。其节临吴昌硕石鼓文，用笔之灵动，挥毫之自然，苍润之变化，笔锋之活脱，超过了吴昌硕。 李一 吴冠南作花卉画纵横恣肆，狂野怪奇，朴朔迷离，比之古人如徐渭，八大亦未必逊色。 吴冠南绘画的价值，并不是在通常所谓的意境、格调、趣味等方面如何对传统有所突破。而是他在形而下的层次之上。对于线条、笔触及其节奏感、色彩的操作方法。对于色、墨的关系等方面如何构筑新的基础，如何构筑新的中国画传的探索。 陈滞冬 中国传统书画的创作历来讲究“散”、“淡”。即完全放松，彻底自由。冠南作画真是“散”、“淡”到了极点，他用笔轻松自然，犹如按着音乐的节拍在舞蹈、自由自在。 我说的高出一点点，是在知名的画家中高出一点点，是能进入历史的高度。高出一点点已十分不易，但吴冠南的画可不是比一般画家高出一点点，他的花鸟画就用笔而论，在当代已达到相当的高度。就笔墨的理解能力而论，鲜有人能超过他。他的画在格调、意境、趣味等几个方面，皆非缺乏理解力的画家所能比。中国书画以“散、淡”为最高境界。一般画家甚至不知道“散、淡”为何物。世有知而不能者，但绝无不知而能者。吴冠南是知而能者之一。 陈传席 冠南之画擅长于开合处细心收拾，故其布局悉能收细屑归于统一。其法以墨色之中多用水铺，使一纸之内、润泽圆通。虽复斑烂五彩，而不害其和。 其画之有得于近世山水大家若黄宾虹辈者甚巨，仅此一诣，顿使花鸟画坛注入生机，其为功也！不云显乎？ 范景中 冠南先生大作，尤其焦墨部分，令人折服。用笔之老到凶狠、章法开合之大度等，可谓不让古今。书法与画浑然一体，字墨行间时现性灵。……海派之后，江南画风衰靡，潘天寿后又无替人。此恨并非南人独有。不意得见冠南画真使人生大希望。 李老十 吴冠南以一种积极探索的状态,几乎涉及到了写意花鸟画的每一种可能性。他一面对近现代写意花鸟画的传统，尤其是海派和齐白石、黄宾虹等人的花鸟画表现着极大的兴趣、又在现代构成形式中寻求一种新的表达方式和艺术途径。而他在重彩没骨花鸟画中也取得了极大的成就。所以说，吴冠南的花鸟画在当代绘画领域引起了人们的关注、并给当代花鸟画的创作提供了一个令人思索和参照的版本。 许宏泉
