品格清逸 抱朴见真

我看荆桂秋的花鸟画 

文\中国美术学院教授   胡寿荣

最近荆桂秋给我寄来他的新画集，我细心研读。谦逊的桂秋叫我提意见，我感到为难。在相当一段时间里，他的作品总是在我脑海里折腾，实际上我是挺欣赏这些作品的。 

二十世纪末国门打开，形形色色的文化涌入。文化人、学者们的思想自有所获，绘画领域也逐步活跃起来。 画家荆桂秋就在这样的的大环境下做学问的。故而，他也在思索走出自己的路。数年前他到中国美术学院攻读硕士学位，这段经历对他来说是迈进今天成就、建立起自己风格的坚实基础。从他最新的画集作品看，近期的作品普遍表达更为练达。

我们说；美的感知更多是从人的原意识而来，荆桂秋的审美关照体现了他的勤奋好学和他的悟性。从直接意义上讲，当指他的天赋和学养。他重视外在界的形式意味的探索，画面架构体现了现代文明的价值取向。同时，巧妙地将生活趣味和情感融入，达成心理描写的感动视觉的形式意味。倾注了画家关爱生灵、热爱生活的德行。他画面多出现鸟儿、小鸡、瓜果等。这些普普通通的题材经过他不断组合，却生成了有品味的图式。

花鸟画作为中国绘画的一个独立画种，它历史悠远。文人士大夫借笔墨抒怀，花鸟成了首选的题材。在明代的徐谓以及清代的八大山人作品中，我们看到的不仅仅是花鸟草虫的原型，而是深层次的情感与直觉对象化了的审美架构。更近一步说看到的是一种超验的绝对美。花鸟究竟能有多大的审美强度呢？谁也说不准，但是有一点是肯定的，花鸟画与中国人有着割扯不断的情丝。吴昌硕、齐白石、潘天寿等一代宗师，给花鸟赋予了新的文化含义。准确的说，他们的作品更贴近自然造化的实景。荆桂秋的新作在贴近自然造化这一点上与大师们更有神会。

荆桂秋的画并不写实，而是写意，是意向性造型。 实际上意向性造型更多地是渗透着主体观念和审美情感。荆桂秋的作品用墨酣畅、朗润，他能熟练地驾驭水墨，对熟墨的运用有自己的办法。我称他墨在笔头的变化已是娴熟，他的笔墨不求古奥，但成新意。不落俗套，但成自己的作风。